LA PAGINA DE DRAM@TEATRO REVISTA DIGITAL

Lunes 03 de Diciembre de 2007 Dramateatro Ensayos y Artículos Editoriales Dramaturg ia Crítica Teatral Dirección Teatral Teo ría Teatral En el acto De un mirador a otro Tablitas Pedagogí a Teatral otras fuentes Lo visto y lo no visto Entrevista s Publicacio nes Historia de Teatros Santísima 3 / Perfomance Ediciones Anteriores Enlaces Busca en Dramateatro Site search Web search ------------------------------- dmoz.org CRÍTICA. EL TEATRO DE CALLE DE VENEZUELA EN LA U.C.I. (POR: Pedro Maldonado Rojas) Es necesario invocar, para este vital llamado,  a los chamanes, a los modernos juglares, a los sociólogos, pedagogos, promotores culturales, a los representantes de los entes culturales a nivel gubernamental, a los creadores, a las comunidades, en fin, a todos los dolientes y demás hierbas aromáticas del teatro de calle de Venezuela, a fin de pedir un merecido espacio de su apretada agenda para razonar el por qué este paciente ahora está en la  Unidad de Cuidados Intensivos (U.C.I.) de cualquier centro hospitalario. COMEDIAS Y DRAMAS QUE DUELEN. INTROITO A MANERA DE PAUTA REFLEXIVA. (POR: Carlos Herrera) Algo cierto: ¡soy un espectador que le encanta la comedia! Me gusta asistir a un espectáculo basado en este género. También degusto con fruición personal, los dramas inteligentes y bien correlacionados con las formas y maneras de cómo se expresa lo idiosincrático del comportamiento individual en el contexto socio cultural nacional. ¡¡¡RE FLEXIONES ABIERTAS PARA EL TEATRO INFANTIL!!! (POR: Carlos Herrera) Pensar, analizar y reflexionar sobre una de las manifestaciones escénicas de mayor responsabilidad creativa, estética, artística y profesional es, sin duda, la referida al área del teatro para niños y adolescentes. En varias oportunidades he considerado el tema con  reflexiones o inflexión de alcance sobre la realidad, vigencia y permanencia de esta especial manifestación teatral. Lo complejo del asunto estriba en las numerosas aristas que el hecho escénico orientado hacia el segmento "infanto juvenil" expone y que más de las veces es más propio de una ponencia que de un artículo de opinión. -------------------------------------------------------- -------- Directorio Director y Editor Carlos Dimeo Consejo Editorial Jorge Dubatti Francisco Ardiles Roberto Santana Trinidad Inserri Anabella Rodríguez Nora Lía Sormani Héctor Levy-Daniel Jesús Eloy Gutiérrez Diseño - Programación Carlos Dimeo   SERVICIOS Haz clic para suscribirte a dramateatro Correo gratuito ¡ Edición #22 Año 2007 ÚLTIMO Cuatrimestre SETIEMBRE - DICIEMBRE (RUMBO AL DÉCIMO ANIVERSARIO) PREMIO "TEATRO DEL MUNDO" 2007 OTORGADO POR UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. NUEVAS SECCIONES: SANTÍSIMA 3 es = a PERFORMANCE. (Coordinada por: Trinidad Inserri) CRON OLOGÍA DE LA PERFORMANCE EN MARACAY. (POR: Trinidad Inserri) LA PERFORMANCE  existe, autónoma y/o aislada, a pesar del olvido o de la actualidad que la rodeé.  Ambos excesos llenan sus espacios, para retenerla en el silencio, o para interpretarla según la moda y sin embargo, ella escapa a esa dialéctica de la memoria; persiste  de algún modo. EN EL ACTO. (Coordinado por: Roberto Santana) Un Cruel Compromiso. (POR: Roberto Santana) El teatro, por naturaleza tiene dos edades. En primer lugar es una práctica antiquísima de la cual no es posible ubicar ningún origen y que podría ser anterior al lenguaje verbal, pero además de rito milenario el teatro es también un fenómeno siempre contemporáneo, una disciplina que estuvo y estará en simbiosis con su  presente, en retroalimentación constante con otras formas de conocimiento, participando de hecho y de derecho en el intercambio simbólico y de discursos de las sociedades a todos sus niveles. Ambos aspectos, el de rito tradicional y el de palestra para la expresión de la actualidad han mantenido una relación fructífera a lo largo (y antes) de lo que llamamos Historia. ----------------------------------------------------------- -------------------------------------- ENSAYOS Subver sión cultural ante el colonialismo: dos contrastantes respuestas centroamericanas. (POR: Edwin Emilio Corbin Gutiérrez) El presente trabajo hace una comparación entre el medio de producción donde se crea el teatro y la capacidad de subversión subalterna que su narrativa ofrece, contrastando un ejemplo de teatro (propiamente dicho) de Costa Rica y un ejemplo de teatralidad popular que se da a lugar en una procesión religiosa de Nicaragua. Ambos casos están entre los ejemplares más importantes de sus géneros y nacionalidades y, representan los dos polos del rango teatral del espectro de producción centroamericano. Dra maturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una conquista epistemológica de la teatrología. (POR: Jorge Dubatti) En diversas oportunidades hemos destacado que, entre los cambios aportados por el campo teatral de la post-dictadura, debe contarse la definitiva formulación de una noción teórica que amplía el concepto de dramaturgia (Dubatti, 1995, 1999a y 2001). El reconocimiento de prácticas de escritura teatral muy diversas ha conducido a la necesidad de construir una categoría que englobe en su totalidad dichas prácticas y no seleccione unas en desmedro de otras en nombre de una supuesta sistematización que es, en suma, tosco reduccionismo. En el teatro, ¿sólo escribe el "autor"? Por supuesto que no. Espacio e ideología en el teatro para niños. (POR: Nora Lía Sormani) A pesar de su carácter efímero, el teatro para niños no pasa sin dejar huella y es una disciplina de aportes invalorables, porque de una forma inmediata y amena conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones de la vida y del mundo. Tiene con respecto al "teatro para adultos" rasgos de comunidad y de diferencia. Es decir, comparte con el teatro para adultos muchos elementos y, a la vez, tiene ciertas reglas y códigos de funcionamiento que le son propios. Uno de estos rasgos específicos es la manera en que el teatro infantil plantea los espacios del espectador niño. Medea< /a> de Eurípides bajo la mirada del matriarcado. (POR: Natacha Koss) Los estudiosos han analizado el mito de Medea desde variadas perspectivas. Desde aquéllos que han visto reflejado el caso del bárbaro dentro de la civilización griega, hasta los contemporáneos que lo han analizado sobre la base de una "masculinización" de Medea y una "feminización" de Jasón. El presente trabajo propone una relectura de dichos estudios, con el fin de sumar una nueva visión. El quiebre del pacto mimético en Beckett y Gambaro. (POR: Araceli Laurence) Durante la década del cincuenta y sesenta se produjeron en Argentina los estrenos de las primeras obras de Beckett que junto a la producción de Harold Pinter y a las poéticas argentinas preexistentes configuraron la primera etapa de producción del teatro de Griselda Gambaro. Beckett junto a Ionesco, el mencionado Pinter y otros autores  fueron incluidos dentro del denominado 'teatro del absurdo', categoría propuesta por Martin Esslin que luego fue duramente cuestionada. Un acercamiento a La Bella de inteligencia. A la mujer en el teatro nacional. (POR: Geidy Querales) A partir de la década del 60 del siglo XX Venezuela comienza a  conocerse y a vivir en democracia. Es un momento de cambios, producto, como es sabido, de los avatares políticos-dictatoriales y socio-económicos que, desde principio de siglo, danzaban en el quehacer nacional,  y que, para ese momento, se  influenciaban de los procesos ideológicos y revolucionarios que a lo largo de América Latina y Europa se desarrollaban. Escrit uras de roce: cuando la dramaturgia dice el ensayo. (POR: Marcela Arpes) Es raro encontrar dramaturgos que incursionen en la escritura ensayística.  Es más habitual que los poetas y los narradores asuman la escritura de ensayos, asociados a los géneros que cultivan, o involucrándose en los más variados temas, y esto es así, quizás, porque aún la dramaturgia es ese hijo bastardo de la literatura, o ese engendro que transita entre la escena y la poesía. Del discurso religioso a la ritualización de la violencia. Paternóster- Jacobo Langsner/ Dios es un ermitaño- Jorge Gómez Jiménez. (POR: Marcela Caetano Popoff) El espacio "civilizatorio" y naturalmente el discurso religioso -que se ha constituido tradicionalmente como guardián de aquél- siempre han involucrado procesos de escisión, de ruptura, probablemente porque aquel espacio donde la cultura halla su refugio más elocuente se ha nutrido en forma inevitable de un discurso delirante. --------------------------------------------------------------- ---------------------------------- HISTORIA DE TEATROS. El Teatro Teresa Carreño: un cuarto de siglo. (POR: Jesús Eloy Gutiérrez) En abril de 2008 se cumplirán veinticinco años de la inauguración de la Sala Ríos Reyna, fecha en la cual se abrió completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Los Caobos. Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, inició sus actividades. Su construcción se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta, donde resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel.
	LIBROS Y PUBLICACIONES. El arte en interacción con lo social (POR: Patricia Devesa) Escenarios liminales. Teatralidad, performances y política es el último libro de Ileana Diéguez, investigadora teatral, profesora en el Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana  y coordinadora de Investigaciones del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) en México, DF. ----------------------------------------------- DRAMATURGIA. Cecilia Propato. LA 45... Dos mujeres policías, Grace y Rebecca, cuidan la entrada de un banco, ante la presencia de una monja (David Señoran) que observa y espera. En ese espacio crece la relación entre estas dos mujeres, que parecen convivir en mundos diferentes pero ambos signados por la violencia. Grace (Laura Rojas) y Rebecca (María Lía Bagnoli) son las dos caras de una misma moneda. A través de la intertextualidad con Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, se toma el punto de vista de la violencia masculina que se impone en la obra de Williams y que actúa como espejo de la violencia conyugal que padece una de las protagonistas: toma el punto de vista del personaje Stella del Tranvía como mujer maltratada.
	OTRAS FUENTES. Más acá de Medea. (POR: Paola Francesconi.) Una joven mujer lleva en su apellido el sello de una condición gemelar imposible con el otro, la tensión de volver al otro "similar" a sí misma. Pide ayuda porque en su mundo de relaciones pacificadas por la igualdad y agitadas por la diferencia ha aparecido un nuevo objeto, un peligroso condensador de libido no atemperada por una palabra que haga existir un más allá separador: su niño, nacido de una relación con un hombre con el mismo nombre de bautizo que la paciente, excepto por la vocal de género final. Parodia y transculturación en Antígona furiosa de Griselda Gambaro. (POR: Irmtrud König.) Esta Antígona no es una adaptación ni la versión de la Antígona de Sófocles. Ciertas obras no lo permiten sin que el intento caiga en la pretensión. Antígona furiosa toma el tema de Antígona, entresaca textos de la obra original y de otras obras, arma una nueva Antígona fuera del tiempo para que paradójicamente nos cuente su historia en su tiempo y en el nuestro(Griselda Gambaro). Falleció el cineasta Ingmar Bergman El legendario director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas con obras a menudo duras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el pasado lunes 30 de julio, a los 89 años, mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el mar Báltico. Según comunicó su hija Eva Bergman en Estocolmo, su padre "se durmió plácidamente". Muere el director italiano Michelangelo Antonioni El director de cine italiano Michelangelo Antonioni, icono del cine introspectivo y que desde mediados de los años 80 estaba paralizado en una silla de ruedas por un derrame cerebral, murió la noche del lunes 30 de julio a los 94 años en su residencia de Roma, rodeado por sus familiares más cercanos. Anto nin Artaud y sus dobles Manuel Ulloa ¿Quién fue realmente Antonin Artaud? Probablemente no exista en la historia del teatro y la literatura otro personaje tan inascible y enigmático como él. Quienes lo conocieron íntimamente (sobre todo ellos), nunca lograron cernir cabalmente su identidad. Su vida estuvo marcada por extrañas duplicidades. Así las cosas, sería vano pretender acertar donde sus contemporáneos fallaron. Pero, nada nos impide reconsiderar bajo una nueva luz la enorme capacidad que tenía A.A. para desbordarse en los demás. ----------------------------------------------- ENTREVISTA S Entrev ista a Mauricio Kartun "Un apasionado de la dramaturgia jardinera" por María Bayer. Lo primero que hace Kartun cuando me recibe es disculparse por el desorden. Me cuenta que es jurado en varios concursos de dramaturgia y que ya no sabe d ónde poner tanta cantidad de material. Es cierto, hay carpetitas y anillados por todo el departamento.

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