ENVIADO POR EL CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA VENEZUELA- Miscelánea Informativa 25 marzo (35)

 

 

 

	Filme venezolano "Trampa para un gato" llegará a las salas este viernes 28 Este viernes 28 de mayo será el estreno comercial de la película venezolana "Trampa para un gato", del realizador Manuel de Pedro. El largometraje, distribuido por Amazonia Films, se desarrolla durante la época de guerrilla en El Salvador, cuando la emisora clandestina Radio Venceremos se convirtió en la voz de los rebeldes, dando noticias sobre la lucha armada al pueblo y a los combatientes. En el filme, los guerrilleros, con un micrófono en una mano y un fusil en la otra, salen al aire todos los días. En ese contexto, el Coronel Maldonado organiza un fabuloso operativo militar con tropas helitransportadas para acabar con radio y guerrilla; pero los insurgentes le montan una trampa. Amado Zambrano, Alejandro Faillace, Gregorio Milano, Yasmín Hernández, Alberto Alcalá, René Lovo, Carlos Velis, Simón Ayala, Imma Guirola y Colette Jakinot conforman el elenco de la obra. "Trampa para un gato" fue rodada durante cinco semanas en la selva salvadoreña, en los mismos escenarios donde se dio la lucha armada. Este jueves 27 de marzo se realizará una proyección previa al estreno comercial que tendrá lugar en la Plaza Candelaria de Caracas, y contará con entrada gratuita. Este nuevo estreno del cine nacional viene a engrosar la presencia criolla en las carteleras comerciales, que este año han sido alimentadas con las películas venezolanas "Puras Joyitas" (estrenada en diciembre), "Más allá de la cumbre", "El tinte de la fama", "Cyrano Fernández", "María Lionza: Aliento de Orquídeas", y "Por un polvo". El cine nacional tiene este año la meta de estrenar al menos 44 películas nacionales, de las cuales 38 cuentan con el apoyo del Estado.   Premio Unión Latina en Festival de Biarritz para documentales latinos En el marco del Festival de Biarritz, Cinémas et Cultures d'Amérique latine a celebrarse del 29 de septiembre al 5 de octubre, La Unión Latina entregará por décima vez un premio al mejor documental latino. En esta ocasión, el premio consistirá en 3.000 € para aquel documental latino que ofrezca la visión más original sobre la diversidad de culturas y contextos sociopolíticos en Latinoamérica. Contribuyendo con esta premiación, la Gerencia de Promoción y Divulgación Cinematográfica del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) recibirá las obras de los documentalistas interesados y prestará el servicio de envío en forma totalmente gratuita, siempre que las mismas tengan sus requisitos debidamente complimentados y sean enviadas a la sede del CNAC a más tardar el 25 de junio, pues el festival cierra sus inscripciones el día 30 y se requiere disponer de un tiempo para prevenir inconvenientes. La dirección a donde deben traerse las películas es: Av. Francisco de Miranda con Calle Los Laboratorios, Centro Empresarial Quorum, piso 1, Oficinas 1F, 1G y 1H, Tlfs: 238.21.94/ 238.05.70/ 238.24.84 Para mayor información sobre la inscripción y los requisitos a llenar para el festival ir a: http://dcc.unilat.org/DCC/Audiovisuel/Prix/FilmDocumentaire/index.es.asp Billo en la Gran pantalla Próximamente los amantes de la Billo´s Caracas Boys podrán conocer más sobre Luis María Frometa, el fundador de esta agrupación musical venezolana, a través de un documental del cineasta venezolano Rafael Marziano. Para ver los trailers hacer clic en: http://es.youtube.com/watch?v=LGcqDBqYDWw&NR=1 http://es.youtube.com/watch?v=jKAq79QqQxY     Natalicio de Miranda se celebra en Coro con proyección de cine Con motivo de los 258 años del natalicio de Francisco de Miranda el próximo viernes, 28 de marzo a las 3:00 pm, el Cine Miranda del Estado Falcón conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Francisco de Miranda han organizado la proyección de la película "Nuestro Miranda" y la premiación del VIII concurso escolar de cuentos Francisco de Miranda.   Cine-foro de "Odisea en el espacio" en CINECELARG 3 El próximo sábado, 29 de marzo a las 10:00 am se presentará en CINECELARG 3 un cine foro sobre la película "Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick. Previo a esta fecha, el jueves 27, CINECELARG en conjunto con la Embajada de España presentará "La silla de Fernando" en homenaje al recién fallecido cineasta español Fernando Fernán-Gómez. Para mayor información sobre esta programación ver documento adjunto.     Confesiones de Mujeres de 30 en el Anfiteatro El Hatillo El próximo viernes, 28 de marzo a las 8:00 pm, El anfiteatro el Hatillo presentará la obra "Confesiones de mujeres de 30", obra que será protagonizada en esta oportunidad por las actrices Lourdes Valera, Crisol Carabal y Elaiza Gil. ¡No deje de asistir!         Nutrida participación venezolana en los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella El largometraje criollo "Postales de Leningrado", de Mariana Rondón, y la película mexicana "El Búfalo de la Noche", del venezolano Jorge Hernández Aldana, representarán al país en la décima edición de los Encuentros de Cine Sudamericano, evento que tendrá lugar en la ciudad francesa de Marsella a partir de este martes. Asimismo, darán la cara por Venezuela los cortometrajes "Historias del Viento", de Javier Beltrán, "Llueve", de Alexis Mendez, "El café de Lupe", de Mariana Fuentes, y "Mujeres ancestrales", de Mariana Matecki. Asimismo, en la sección "Cine y Literatura" se presentará la adaptación que de la novela "Doña Bárbara" de Rómulo Gallegos, realizara el cineasta mexicano Fernando de Fuentes en 1943, con María Félix como protagonista. En total, en esta cita competirán 15 largometrajes y 15 cortometrajes. Entre las películas a presentar se cuentan la película uruguaya "El baño del Papa" (2007), de Enrique Fernández y César Charlone; y la mexicana "Eréndira la Indomable" (2006) de Juan Mora Catlett, cinta rodada en lengua purépecha, hablada por 90 mil personas en el centro-oeste de México. La competición, que culminará el 1 de abril, está presidida por el director de cine y escritor boliviano Jorge Sanjinés. En este festival se entregan los premios Colibrí de oro, así como los galardones del público y del público joven.   Centro Cultural Simón Bolívar de Montreal presentará ciclo latinoamericano El Centro Cultural Simón Bolívar, en Montreal, Canadá, presentará todos los miércoles del próximo mes de abril un ciclo de cine latinoamericano gratuito con películas de Venezuela, Bolivia, Ecuador, Cuba, Uruguay, y Québec. Informó el consulado venezolano en Montreal que la muestra iniciará el 2 de abril con la película boliviana "El día que murió el silencio", de Paolo Agazzi. Luego, el 9 de abril se proyectará el filme ecuatoriano "Qué tan lejos", de Tania Hermida. El 16 de abril habrá doble función, iniciando con una presentación especial del documental canadiense "México Ilegal", codirigido por el venezolano Pedro Ruiz y la quebequense Lisa Marie Gervais. Ese mismo día hará lo suyo la película venezolana "Habana Havana", del merideño Alberto Arvelo. El ciclo continuará el 23 de abril con la cinta cubana "Roble de olor", de Rigoberto López, y para finalizar, el día 30 tocará el turno a la producción uruguaya "Otro Camino- Tango con Rodolfo Mederos", de Daniel Szollosy. Todas las películas serán presentadas en su versión original en español, con subtítulos en inglés. Ya es tradicional este ciclo de cine latinoamericano en el Centro Cultural Simón Bolívar en Montreal todos los miércoles. En el mes de marzo se proyectó por Venezuela la película "Una vida y dos mandados", de Alberto Arvelo, así como cintas bolivianas, ecuatorianas y cubanas.   Talleres del Laboratorio del Cine del CNAC El  Laboratorio del Cine y El Audiovisual del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (LABCAV-CNAC) tiene previsto la realización de 2 talleres, los cuales se detallan a continuación: * Taller de Producción Cinematográfica: 14 al 23 de abril (dictadopor Hilda de Luca en el Laboratorio del Cine de 8:00 am a 12:00 pm). El taller busca proporcionar a los participantes una guía con los pasos a seguir para la producción profesional de una película, además de plantear una toma de conciencia en cuanto a la relación director-producción un elemento crucial y determinante en el éxito de un proyecto cinematográfico. Fecha tope de postulación: viernes, 4 de abril * Taller de Diseño Cinematográfico: Desarrollado en dos fases: la teórica, a realizarse entre el 28 al 30 de abril y 2 al 5 de mayo y la parte práctica, correspondiente a la presentación de proyectos que va del 12 al 16 de mayo. El lugar de estas clases será el Laboratorio del Cine, en horario comprendido de 8:00 am a 12:00 pm. El taller tiene como objetivo proveer y capacitar a los participantes con conocimientos teóricos y técnicos básicos utilizados en el lenguaje cinematográfico, conocimientos generales encaminados a crear una conciencia cinematográfica desde el punto de vista del director y el productor, describiendo, desarrollando y orientando habilidades y destrezas de especialización en dicha área. Fecha tope de postulación: viernes, 11 de abril Para mayor información sobre los contenidos de cada taller, ver documento adjunto.   Bolívar Films anuncia apertura de nuevos talleres Bolívar Films abrió la convocatoria a los Talleres de Cinematografía Digital que serán dictados en el Celarg en las especialidades de:  Cámara, Dirección, Edición, Fotografía e Iluminación, Guión, Producción, y Sonido. Esta vez los cursos se dictarán en dos modalidades: especialización, que responde a la necesidad de instruir a los participantes en un ámbito en concreto, e integral, donde se le dará a cabida a cada una de las especialidades señaladas.  En ambos estilos de instrucción, los alumnos tendrán la oportunidad de ejercer la especialidad aprendida y volcar sus conocimientos conformando unidades de trabajo con sus compañeros con el objetivo de realizar cortometrajes. La película que posea a juicio de los docentes el mejor nivel de ejecución, será expuesta en pantallas del circuito comercial de Cines Unidos.     Para inscripciones y mayor información, comunicarse a los teléfonos 0212- 283.84.55 y 0212- 283.89.34. Para ver detalladamente los contenidos ver documento adjunto. La Villa del Cine recibió 280 Ideas para el desarrollo de Guiones El pasado 13 de marzo concluyó con 280 proyectos recibidos la II Convocatoria de Ideas para Desarrollo de Guiones abierta por la Fundación Villa del Cine. La convocatoria que estuvo abierta durante 9 semanas recibió proyectos de los estados Aragua, Apure, Anzoátegui, Barinas, Bolívar, Cojedes, Caracas, Carabobo, Delta Amacuro, Falcón, Guarico, Mérida, Miranda, Monagas, Nueva Esparta, Portuguesa, Sucre, Táchira, Trujillo, Yaracuy y Zulia. Posterior a esta evaluación, se procederá a la evaluación de los proyectos por parte del Comité de Evaluación conformado por Patricia Kaiser, Directora del Laboratorio de Cine del CNAC e investigadora y docente; Rafael Pinto, escritor y asistente de  dirección; Laura Romero, Directora General de Proyectos de la Villa del Cine; Leonardo Guilarte, escritor y  Alejandro Medina, Director General de Producción Villa del Cine. El próximo 27 de marzo estarán publicados en la Web de la Villa los nombres de todos los proyectos recibidos, mientras que los resultados de la convocatoria serán publicados el domingo, 27 de abril de 2008 en el diario Últimas Noticias y en las páginas Web de la Fundación La Villa del Cine (www.villadelcine.gob.ve) y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (www.ministeriodelacultura.gob.ve).   La Villa del Cine adquirió nueva maquinaria cinematográfica La casa productora del Estado ya cuenta con una grúa Jimmy Jib de 12 metros de altura con cabeza robótica para hacer planos 360° en horizontal y en vertical y 4 Dollys Platina Matthews  con 32 rieles rectos de 3 metros c/u y 16 rieles curvos. La grúa Jimmy Jib posee un auxiliar de control de enfoque, zoom y diafragma para diferentes tipos y tamaños de lentes; permite adaptar cualquier tipo de cámara, tanto de cine como de video. Con esta nueva adquisición de La Villa del Cine los directores pueden trabajar con las herramientas adecuadas para hacer producciones de alta factura y competitividad, haciendo que se reduzca la costosa inversión por alquiler de estos equipos, los cuales próximamente estarían a disposición de los Productores Nacionales Independientes (PNI) que produzcan cine.   Conociendo a nuestros cineastas   Mariana Fuentes: directora y guionista, 35 años, realizadora del cortometraje "El café de Lupe" 1)Qué representa para usted hacer cine Una gran responsabilidad. El espectador que entra a una sala de cine, lo hace con la disposición de poner toda su atención en la historia que le vas a contar y por tanto le debes un respeto. Habrá gente a quien le guste la película y habrá a quien no, pero a todo el mundo se le debe respetar. Y con esto quiero decir que un director debe ser honesto con lo que esta contando. Debe hablar de mundos y personas que conoce, para ser fiel a ese entorno o a el lenguaje que utilizan esas personas. Si pretendes hablar de algo que no conoces, caes en el peligro de no hacerlo bien, y por ende nadie se identificara con esos personajes o con lo que estas contando. Es una de las formas mas comunes de alienar a la audiencia. Hoy en día me parece importantísimo sensibilizar a través del cine. Una buena historia es la que conmueve, y en esa medida estaríamos sensibilizando. Pienso que hay muchas películas que están ejerciendo el efecto contrario (desensibilizar), porque le confiere glamour el matar a alguien, o la violencia. La manera como vemos las cosas depende mucho de la forma como nos las muestran. El lenguaje audiovisual tiene ese poder de cambiar la perspectiva de las personas. Eso se puede utilizar a favor o en contra de la sociedad. Cada director tiene la responsabilidad de decidir esto. En mi opinión una buena película debería tener las tres "C":  Contar, Cuestionar y Comunicar. Esto es lo que para mi criterio hace a una pelicula entretenida. Hay historias muy interesantes u originales, pero que no comunican nada. Los personajes no transmiten emociones. Están allí solo como piezas para contar una buena historia. Así como también hay películas que cuestionan algo, pero que no te cuentan una historia, y entonces te cansan o aburren porque el discurso es muy obvio. 2) Cómo ve el movimiento cinematográfico nacional en los actuales momentos Me encanta todo lo que esta sucediendo en Venezuela en este sentido. Veo una energía y una motivación que jamás había visto de mis colegas directores y guionistas. Todo el que conozco esta escribiendo un guión o trabajando en alguna producción. Hay una gran vitalidad. 3) ¿Qué considera un elemento constante en sus producciones? Las tres "C". 4) Alguna anécdota interesante durante el proceso de creación de "El café de lupe" Yo tenia siete meses de embarazo y tuvieron que sacar el asiento de atrás del Mustang donde estábamos por hacer la escena dentro del carro en movimiento, porque sino yo no iba a caber escondida en la parte de atrás del carro, desde donde iba a dirigir la escena de Mimí Lazo y Erich WIldpret. 5) Alguna recomendación para los jóvenes realizadores venezolanos. En los festivales a los que he asistido, siempre pido recomendaciones a los grandes directores. He escuchado los comentarios de directores como Wim Wenders, Walter Salles, Coppola y de directores de fotografia como Chris Doyle (In The Mood For Love), a quien todavía le envío uno que otro mail cuando tengo alguna duda cinematográfica, y siempre me lo responde!. El cine tiene eso, te das cuenta de que los verdaderos buenos directores son accesibles y tienen mucha humildad. Tienen un gran sentido de lo que es la naturaleza humana, de la importancia de transmitir las ideas positivas, de construir un mundo mejor. Son seres increíbles, luego son directores. Por eso te puedo decir que lo importante es percibir las cosas con el corazón, y luego transmitirlas o comunicarlas a través de la imagen. Es lo que he aprendido de estos grandes directores. 6) Algunas películas favoritas que recomiende (tanto a nivel internacional como nacional) Pienso que hay que ver todo, hasta las peliculas malas, porque de esas tambien aprendemos, ya que nos muestran lo que no se debe hacer. 7) Referencias cinematográficas que considere influyentes en su trabajo creativo Esa es la pregunta mas dificil, porque es algo que aun no he concientizado. Tal vez quienes vean mi trabajo puedan decirmelo.